Leonardo Da Vinci - Thiên tài toàn năng nhất nhưng cô đơn trong suốt cuộc đời

Thời thơ ấu

Leonardo sinh ngày 15 tháng 4 năm 1452 (lịch cũ), "lúc 3 giờ khi màn đêm buông xuống" ở thị trấn Vinci vùng Tuscan, thuộc thung lũng hạ lưu sông Arno vùng lãnh thổ thuộc quyền cai trị của Medici-cộng hòa Florence. Leonardo là người con ngoài giá thú của công chứng viên Ser Piero (lúc bấy giờ 25 tuổi) và người con gái nông dân 22 tuổi Catarina. Leonardo không có họ trong ngữ cảnh hiện đại, "da Vinci" chỉ đơn giản là "từ Vinci": tên khai sinh đầy đủ của ông là "Leonardo di ser Piero da Vinci", nghĩa là "Leonardo, (con trai) của (Mes) Ser Piero đến từ Vinci".

Quan hệ của Catarina với Ser Piero dường như chấm dứt ngay sau khi bà sinh người con trai. Sau đó ít lâu bà kết hôn với người chủ một lò gốm, Accattabriga di Píaero del Vacca da Vinci, và có thêm 5 người con. Sau khi chia tay với Catarina, Ser Piero nhận nuôi dưỡng Leonardo. Ông kết hôn 4 lần, có thêm 9 người con trai và 2 người con gái với hai người vợ cuối của ông. Ser Piero là công chứng viên của nhiều gia đình danh tiếng trong thành phố và là người thành công trong nghề nghiệp. Thân chủ của ông bao gồm không những gia đình Medici mà còn gồm cả chính phủ thành phố (signoria) hay hội đồng quốc gia.

Chính vì hoàn cảnh sinh ra đặc biệt này mà Leonardo Da Vinci không được sống trong tình thương của mẹ và sự quan tâm đầy đủ từ cha. Ông cũng không nhận được nền đào tạo chính quy nào. Ông trở nên sống khép mình trong cô đơn.

Đôi nét về cuộc đời và sự nghiệp

Leonardo di ser Piero da Vinci sinh ngày 15 tháng 4 năm 1452 - tại Anchiano, Ý, mất ngày 2 tháng 5 năm 1519 tại Amboise, Pháp) là một họa sĩ, nhà điêu khắc, kiến trúc sư, nhạc sĩ, bác sĩ, kỹ sư, nhà giải phẫu, nhà phát minh và triết học tự nhiên người Ý. Ông được coi là thiên tài toàn năng nhất lịch sử nhân loại.

Ông được coi là một thiên tài toàn năng người Ý. Tên gọi của thành phố Vinci là nơi sinh của ông, nằm trong lãnh thổ của tỉnh Firenze, cách thành phố Firenze 30 km về phía Tây gần Empoli, cũng là họ của ông. Người ta gọi ông ngắn gọn là Leonardo vì "da Vinci" có nghĩa là "đến từ Vinci", không phải là họ thật của ông. Tên khai sinh là Leonardo di ser Piero da Vinci có nghĩa là "Leonardo, con của Ser Piero, đến từ Vinci". Ông là tác giả của những bức hoạ nổi tiếng như bức Mona Lisa, bức Bữa ăn tối cuối cùng.

Ông là người có những ý tưởng vượt trước thời đại của mình, đặc biệt là khái niệm về máy bay trực thăng, xe tăng, dù nhảy, sử dụng năng lượng mặt trời, máy tính, sơ thảo lý thuyết kiến tạo địa hình, tàu đáy kép, cùng nhiều sáng chế khác. Một vài thiết kế của ông đã được thực hiện và khả thi trong lúc ông còn sống. Ứng dụng khoa học trong chế biến kim loại và trong kỹ thuật ở thời đại Phục Hưng còn đang ở trong thời kỳ trứng nước. Thêm vào đó, ông có đóng góp rất lớn vào kiến thức và sự hiểu biết trong giải phẫu học, thiên văn học, xây dựng dân dụng, quang học và nghiên cứu về thủy lực. Những sản phẩm lưu lại trong cuộc đời ông chỉ còn lại vài bức hoạ, cùng với một vài quyển sổ nháp tay (rơi vãi trong nhiều bộ sưu tập khác nhau các sáng tác của ông), bên trong chứa đựng các ký hoạ, minh hoạ về khoa học và bút ký.

Trong suốt giai đoạn trưởng thành, ông đã phát triển tình yêu thiên nhiên và bắt đầu bộc lộ tài năng học tập và nghệ thuật đáng nể của mình ngay từ khi còn nhỏ. Năm 1466, ông chuyển đến Florence và vào làm tại xưởng vẽ của nghệ nhân Verrocchio. Ban đầu, phong cách sáng tạo của Da Vinci khá giống người thầy của mình nhưng dần dần ông sớm phát triển một phong cách nghệ thuật mới và vượt xa phong cách cứng nhắc cũ đó. Tác phẩm đầu tay có ý nghĩa của ông là “Sự tôn thờ của các đạo sĩ” do các tu sĩ của San Donato a Scopeto ủy quyền. Mặc dù chưa hoàn thành nhưng đây là một kiệt tác lớn và khơi gợi nhiều ý tưởng mới. Đặc biệt, ông đã đưa ra các chủ đề về chuyển động và kịch. Ông cũng đi tiên phong trong việc sử dụng Chiaroscuro – đây là kỹ thuật xác định các hình thức thông qua sự tương phản của ánh sáng và bóng tối. Kỹ thuật này sau đó đã được sử dụng để tạo hiệu ứng tuyệt vời trong bức phẩm Mona Lisa.

“Bóng tối là phương tiện giúp các cơ thể phô diễn hình dạng của họ. Hình dạng của các cơ thể này sẽ không thể được hiểu chi tiết mà không có bóng tối”.

—Theo Những cuốn sổ tay của Leonardo da Vinci (Richter, 1888)

Năm 1482, Leonardo đến tòa án Ludovico Sforza ở Milan, ông đã từng ở đây trong 16 năm. Tại đây, ông tiếp tục vẽ tranh và chuyển sang các lĩnh vực khác như kỹ thuật và giải phẫu học. Trong thời kỳ này, ông đã vẽ các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng “Madonna on the Rocks-Đức mẹ đồng trinh trong hang đá” và “The Last Supper- Bữa ăn tối cuối cùng.”

Leonardo vẫn độc thân trong suốt cuộc đời. Ông không kết hôn hay có con. Ông cũng giữ kín cuộc sống cá nhân và ít khi chia sẻ thông tin chi tiết. Ông thân thiết với các học trò của mình là Salai và Melzi, nhưng dường như hầu như chỉ tập trung vào các cuộc điều tra sâu rộng, công việc và các bức tranh của mình. 

Vào thời của ông, các báo cáo đương thời cho thấy Da Vinci là một người độc nhất vô nhị, với vẻ đẹp hình thể, sự uy nghiêm và tư cách đạo đức vững vàng. Da Vinci thể hiện tình yêu của mình với sự thật được ghi trong những cuốn sổ tay của ông: “Nói dối thật là thấp hèn, đến nỗi ngay cả khi nó nói tốt về những điều tin kính, nó sẽ làm mất đi điều gì đó từ ân điển của Đức Chúa Trời; và Sự thật tuyệt diệu đến nỗi nếu nó ca ngợi những điều nhỏ nhặt thì chúng cũng trở nên cao quý”. 

Người viết tiểu sử đầu tiên của ông, Giorgio Vasari, viết về con người của Da Vinci vào năm 1550: “Bên cạnh vẻ đẹp hình thể không bao giờ được tôn lên đầy đủ, còn có một ân sủng vô hạn trong mọi hành động của ông ấy; và điều tuyệt vời về thiên tài này là, bất cứ khó khăn nào ông ấy cũng hướng đến, anh ấy đều giải quyết chúng một cách dễ dàng”

Một đặc điểm đáng chú ý của Da Vinci là sự tôn trọng và tôn kính rộng rãi của ông đối với sự thật, sự sống và các sinh vật sống. Ông áp dụng chế độ ăn chay và mua những con chim trong lồng để có thể thả chúng. Câu nói của ông được trích dẫn như sau:

"Sẽ đến lúc những người đàn ông như tôi nhìn vào việc giết hại động vật như bây giờ họ nhìn vào việc giết người.”

Từ năm 1506-1510, Leonardo đã dành thời gian ở Milan để làm việc thay mặt cho Vua Pháp Lois XII rất hào phóng. Năm 1513, ông đến Vatican, Rome, nơi ông được sự bảo trợ của Giáo hoàng mới của Medici, Leo X. Tại đây, Da Vinci đã làm việc gần gũi với những người cùng thời như các bậc thầy vĩ đại Michelangelo và Raphael . Tuy nhiên, sự cạnh tranh gay gắt đã sớm nảy sinh giữa Michelangelo và Da Vinci trẻ tuổi.

Tháng 6 năm 1512 triều đại Sforza trở lại nắm quyền lực ở Milano với công tước đầu tiên - Maximilian Sforza (1512-1515). Chỉ trong vòng vài tháng sau đó Leonardo và các học trò của ông rời Milano đi đến Florence phục vụ cho gia đình Medici. Nhờ ảnh hưởng của Giuliano de Medici (1453-1478), một người bạn của Leonardo và là người em trai trẻ tuổi nhất của giáo hoàng, Leonardo được cư ngụ trong Tòa thánh Vatican và có một xưởng vẽ riêng. Theo các nguồn tài liệu đáng tin cậy còn tồn tại trong thời gian này Leonardo chỉ vẽ hai bức tranh panel nhỏ cho một viên chức trong tòa thánh. Qua nhiều công trình nghiên cứu về giải phẫu học Leonardo đã khám phá ra chứng xơ cứng động mạch ở người già. Thế nhưng các ghi chép của ông về đề tài này chưa từng được công bố và đã mất tích hằng trăm năm trước khi tái xuất hiện. Sau khi ở tại Roma gần 2 năm Leonardo chấp nhận lời mời của vua François I của Pháp đi đến nước Pháp.

Trong Pháp thời gian hơn 2 năm còn lại của cuộc đời Leonardo sống trong lâu đài Clos Lucé gần Amboise. Ông đã vẽ nhiều bức tranh như Leda và thiên nga (hiện chỉ còn lại bản sao), phiên bản thứ hai của bức tranh Đức mẹ đồng trinh trong hang đá. Leonardo mất ngày 2 tháng 5 năm 1519.

Trong suốt cuộc đời của Leonardo, tài năng sáng tạo đặc biệt của ông và cũng như tất cả các khía cạnh khác của cuộc sống của ông, luôn thu hút sự tò mò của người khác. Một trong những khía cạnh của ông là tôn trọng cuộc sống, thể hiện bằng việc ăn chay trường trên cơ sở đạo đức Kitô giáo và thói quen của ông, theo Vasari, mua lồng chim và thả chúng tự do.

Leonardo đã có nhiều bạn bè là người nổi tiếng trong các lĩnh vực của họ hoặc có ý nghĩa lịch sử, bao gồm các nhà toán học Luca Pacioli, mà ông đã cộng tác trong một cuốn sách trong thời 1490, cũng như Franchinus Gaffurius và Isabella d'Este.

Tôn Giáo Của Leonardo da Vinci

Mặc dù là người bảo trợ của Giáo hoàng, Da Vinci không phải là một người Công giáo chính thống. Vasari viết về Da Vinci rằng:

“Đầu óc bị suy xét dị giáo đến mức ông ta không tuân theo bất kỳ tôn giáo nào, nghĩ rằng có lẽ tốt hơn là trở thành một triết gia hơn là một người theo đạo Cơ đốc.”

Vasari đã loại bỏ câu trích dẫn này trong lần xuất bản thứ hai nhưng từ tác phẩm để đời của ông, chúng ta có thể thấy Da Vinci coi trọng lý trí và sẵn sàng đặt câu hỏi về những giáo điều được truyền lại qua nhiều thời đại. Da Vinci đã viết những lời chỉ trích về việc Giáo hội Công giáo bán các vật phẩm hưởng thụ. Các bức tranh tôn giáo của Da Vinci cũng cho thấy một đức tin tôn giáo được thể hiện một cách phi tuân thủ. Madonna on the Rocks của anh ấy kết hợp với Đức mẹ đồng trinh, không ăn mặc vương giả hay được bao quanh bởi vầng hào quang, mà chỉ ăn mặc đơn giản trong khung cảnh thiên nhiên xung quanh. Da Vinci tin vào Chúa, nhưng sự nhạy cảm tôn giáo của ông được thể hiện qua việc nhìn thấy Chúa trong nghệ thuật, khoa học và tự nhiên.

“Bằng nghệ thuật của mình, chúng tôi có thể được gọi là hậu duệ của Chúa.” Trích từ Những cuốn sổ tay của Leonardo da Vinci

Da Vinci là một người cực kỳ cầu toàn- một lý do tại sao ông hoàn thành quá ít bức tranh là ông không bao giờ cảm thấy mình đã hoàn thành một cách hài lòng bất cứ điều gì. Anh ấy nói vào cuối cuộc đời của mình:

“Tôi đã xúc phạm đến Chúa và nhân loại vì công việc của tôi không đạt được chất lượng như lẽ ra phải có”.

Năm 1515, Da Vinci rời đến định cư tại lâu đài Cloux, gần Amboise theo lời mời tốt lành của vua Francis I người Pháp. Tại đây, Da Vinci đã dành những năm còn lại của mình, tự do theo đuổi việc học của mình. Ông mất năm 1519 và đã để lại nhiều tác phẩm khoa học và nghệ thuật vĩ đại cho nhân loại.

3 tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất của Leonardo Da Vinci

Mona Lisa

Năm 1499, người bảo trợ L. Sforza của ông đã bị đánh bại bởi cuộc xâm lược của Pháp, khiến Leonardo phải quay trở lại Florence. Trong giai đoạn này, ông đã vẽ bức bích họa mang tên Trận chiến Anghiari. Tác phẩm nghệ thuật độc nhất này đã tạo ra ảnh hưởng to lớn đối với các nghệ sĩ tương lai. Tuy nhiên, nó không được hoàn thành và sau đó đã bị phá hủy. Cũng chính trong thời kỳ này, Leonardo đã hoàn thành bức Mona Lisa. Mona Lisa là một trong những bức tranh nổi tiếng và hấp dẫn nhất thế giới. Mona Lisa là bức chân dung của vợ một quý tộc người Florentine. Trong vài ngày, cô đến gặp Leonardo và yêu cầu vẽ bức chân dung của mình; tuy nhiên, cô ấy lại không mỉm cười. Leonardo thậm chí đã thử thuê nhạc sĩ nhưng vô ích. Một ngày nọ, chỉ trong một giây thoáng qua, cô ấy nở một nụ cười yếu ớt, và Leonardo đã kịp chụp lại. Nụ cười của cô ấy ẩn chứa một điều gì đó vừa bí ẩn lại vừa hấp dẫn.

“Nụ cười ấy đã làm cô bất tử, làm nghệ sĩ bất tử và nghệ thuật bất tử. Nghệ sĩ và nghệ thuật đã trở thành bất tử chỉ bởi một nụ cười yếu ớt, một nụ cười có nét bí ẩn. Ngay cả bây giờ một cái chạm vào tâm hồn vẫn ở đó, và cái chạm vào tâm hồn đó đã chinh phục trái tim của thế giới. ”

Trong bức Mona Lisa, Leonardo nắm vững kỹ thuật sfumato và chiaroscuro. Sfumato cho phép chuyển đổi dần dần giữa các màu sắc-cho phép hình ảnh tinh tế và biểu cảm. Trong Mona Lisa, việc sử dụng chiaroscuro được thể hiện rõ qua sự tương phản giữa khuôn mặt của cô và nền tối.

Trong thời kỳ này Leonardo cũng mở rộng nghiên cứu của mình sang kỹ thuật, khoa học và các môn học khác. Dường như sở thích của ông là vô tận và không có điểm đáy. Ông đã ghi chép rất nhiều bằng chữ viết tay của mình, phần lớn trong số đó không được giải mã trong cuộc đời của ông. Ông cũng vẽ các mô hình phức tạp của máy móc; đặc biệt, Leonardo bị mê hoặc bởi các chuyến bay. Ông thường mua những con chim chỉ để thả và thích thú khi nhìn chúng bay đi. Da Vinci cũng cố gắng tự chế tạo một vật thể bay. Những cỗ máy mà ông vẽ trên giấy, chẳng hạn như máy bay trực thăng, sẽ trở thành hiện thực nhiều thế kỷ sau. Nếu các nghiên cứu về y học của ông được công bố, nó sẽ tạo ra một cuộc cách mạng trong khoa học, vì ông là một trong những người đầu tiên hiểu được sự lưu thông của máu trong cơ thể. Ông cũng nhận ra trái đất quay quanh mặt trời, dự đoán nghiên cứu trong tương lai của Copernicus và Galileo . Da Vinci có động lực để chiêm nghiệm tất cả các khía cạnh của cuộc sống và thế giới, nó để lại cho ông một tình yêu lớn và niềm đam mê với vũ trụ.

“Ở đây hình thức, màu sắc, đặc tính của mọi phần của vũ trụ đều tập trung vào một điểm; và điểm đó thật tuyệt vời … Ồ! kỳ diệu, Hỡi sự cần thiết tuyệt vời – theo quy luật, buộc mọi tác động phải là kết quả trực tiếp của nguyên nhân của nó, bằng con đường ngắn nhất. Đây là những điều kỳ diệu…”

—Theo Những cuốn sổ tay của Leonardo da Vinci

Thông qua các lĩnh vực khác nhau, Da Vinci đã nhìn thấy sự thống nhất tiềm ẩn trong vũ trụ và có một cái nhìn lạc quan về tiềm năng của con người.

“Những thứ tách biệt sẽ được hợp nhất và có được đức tính tốt đến mức chúng sẽ khôi phục lại trí nhớ đã mất của con người.”

Người Đàn Ông Vitruvius

Đây là bản vẽ về tỷ lệ của con người. Da Vinci đã sử dụng tác phẩm trước đó và ghi chú của kiến ​​trúc sư người La Mã Vitruvius. Bức tranh kết hợp nghệ thuật, con người và khoa học – minh họa vẻ đẹp của tỷ lệ hình học và hình dáng con người. Nó là biểu tượng cho kiệt tác của Da Vinci, và thời kỳ Phục hưng mà ông đã truyền cảm hứng, để kết hợp các hình thức nghệ thuật này thành một sơ đồ. Trong sự đơn giản của một bản vẽ đường thẳng, có nhiều yếu tố khác nhau được phát huy tác dụng; nó đã trở thành một hình ảnh mang tính biểu tượng.

Trong suốt cuộc đời của mình, Da Vinci ngày càng nổi tiếng mặc dù ông không phải là một người giàu có và ông phải dựa vào sự bảo trợ từ những người bảo trợ của mình. Họ bao gồm những người đàn ông quyền lực, chẳng hạn như Cesare Borgia, người vào đầu những năm 1500 đã yêu cầu Da Vinci thiết kế các công cụ chiến tranh. Da Vinci đã thiết kế một chiếc nỏ, xe tăng nguyên mẫu và ‘súng máy’.

“The Last Supper" - Bữa ăn tối cuối cùng

Bữa ăn tối cuối cùng (tiếng Ý: Il Cenacolo hay L'Ultima Cena) là bức bích họa nổi tiếng của danh họa Leonardo da Vinci. Tác phẩm được sáng tác vào khoảng năm 1495 đến 1498. Bức bích họa nằm tại phòng tiệc của Tu viện Santa Maria ở thành phố Milano. Tiếng Việt gọi đề tài Thánh Kinh này là Bữa tiệc ly.

“Bữa ăn tối cuối cùng” đã được mô tả là một trong những bức tranh tôn giáo vĩ đại nhất. Với hình Chúa Giê-su ở chính giữa bức tranh, nó thể hiện dòng cảm xúc cao trào khi Chúa Giê-su chuẩn bị thông báo với mọi người về sự phản bội của môn đệ Judas. Bức bích họa tái hiện Tu viện Santa Maria Delle Grazie, Milan, nhưng đáng tiếc rằng theo thời gian, chất lượng của bức tranh gốc đã xuống cấp, mặc dù đã có những nỗ lực trùng tu thường xuyên.

Có một câu chuyện kể rằng danh họa Leonardo Da Vinci đã mất 7 năm để hoàn thành bức tranh 'Bữa ăn tối cuối cùng'.

Để vẽ nên từng nhân vật trong bức tranh ấy, Leonardo đã phải vất vả tìm kiếm những chân dung thật từ trong cuộc sống, mà ông thấy là phù hợp nhất với tính cách nhân vật.

Nhân vật đầu tiên được vẽ là hình tượng chúa Jesus, nhân hậu và hiền từ, đã được chọn lựa từ hàng trăm nghìn người. Lần lượt, ông cũng đã hoàn thành xong hình ảnh 11 vị tông đồ, tuy nhiên vẫn còn một người cuối cùng, chính là kẻ phản bội: Judas Iscariot. Ông tìm hình tượng một kẻ đê tiện, hèn hạ tận đáy xã hội ròng rã suốt 6 năm, cho đến khi ông gặp được một tên tội phạm sắp bị tử hình tại nhà tù Roma. Ông miệt mài vẽ lại hình tượng kẻ xấu xa trong 6 tháng trước khi hắn bị hành quyết. Đến ngày cuối cùng, hắn mới nói với Da Vinci: “Ông còn nhớ tôi không, tôi chính là nhân vật đầu tiên trong tranh của ông 7 năm trước đây”.

Câu chuyện trên được nghiên cứu và lưu truyền trong giới khoa học, chưa ai thực sự đánh giá được tính xác thực của nó, tuy nhiên, về mức độ thông minh, am hiểu và tài tình của Leonardo Da Vinci trong việc đưa bí ẩn vào trong tranh của mình thì không ai có thể phủ nhận được. Và thực sự, điều mà danh họa này làm được chính là đã vẽ nên cả một xã hội loài người thu nhỏ trong một bức tranh.

Tôi là ai?
Một chân dung đẹp đẽ, nhân hậu, được lựa chọn kỹ càng từ hàng ngàn người, nhưng rốt cuộc vẫn có thể trở thành một hình nhân dối trá, đê tiện, hèn hạ tận đáy xã hội. “Bữa ăn tối cuối cùng” không chỉ là một bức tranh. Câu chuyện đằng sau nó nói với chúng ta rằng bản chất con người không phải thứ cố định. Ngày hôm nay, bạn có thể là một người rất đẹp đẽ, nhưng cho đến ngày mai, không ai có thể nói trước rằng bạn sẽ thay đổi ra sao. Bạn xấu hay tốt, không phải được quyết định trong một ngày bạn sống. Vì thế, đừng bao giờ quên trở thành người tốt. Cũng đừng bao giờ bỏ cuộc khi hôm nay bạn lỡ là người xấu. Chúng ta có đến mấy chục năm cuộc đời để chứng minh mình là ai.

Bạn có thắc mắc tại sao một thiên tài lớn về nhiều lĩnh vực, đặc biệt là nhân trắc học như Da Vinci lại không thể nhận ra một người mình đã từng vẽ không? Bởi vì ông không hề gặp mặt nhân vật của mình trong suốt nhiều năm nên không thể biết sự thay đổi lớn đến mức nào. Nhưng nhân vật đó thì khác, trước khi bị tử hình, ông ta vẫn biết trước đây mình từng là ai. Bạn cũng vậy, cho dù tất cả mọi người đã quên đi, nhưng bạn đừng bao giờ bỏ rơi những điều tốt đẹp của bản thân mình.

Xung quanh ta, có những ai?

Da Vinci đã dành rất nhiều thời gian để miêu tả những người ở bên cạnh Chúa Jesus. Bối cảnh bàn ăn là một hình tượng thú vị để ẩn dụ cho mức độ thân tình và gắn bó của những nhân vật trong tranh. Thế nhưng, bàn ăn đó không hề có hình ảnh vui vẻ và nụ cười, chỉ có câu nói của Chúa Jesus: “Trong các người có kẻ muốn bán rẻ ta”. Kèm theo đó là nét biểu cảm của Chúa cùng 4 loại người ngồi tại bàn ăn:
- Nhóm người sợ hãi
- Nhóm người sững sờ
- Nhóm tranh luận
- Nhóm đáng nghi nhất

Đó đều là những người chúng ta phải đối diện trong cuộc sống. Là kẻ phản bội hay trung thành, là kẻ hèn nhát hay ngốc nghếch, đều rất khó để nhận ra. Bức tranh là một xã hội thu nhỏ, cho thấy rất nhiều mặt xấu xí, nhưng cuối cùng điều gì ở lại trong bạn nhiều nhất? Đối với tôi, đó chính là gương mặt điềm tĩnh của Chúa Jesus, ngay cả khi người đang nói lên câu nói đau lòng nhất: “Có kẻ bán rẻ ta!”. Dù người khác có như thế nào cũng không phải là điều quan trọng. Thứ giúp cho bạn có thể đứng trên bậc cao nhất của cuộc sống, chính là thái độ của bản thân! Như cái cách mà Leonardo Da Vinci đã vẽ kẻ phản bội vẫn được ngồi cùng bàn với Chúa Jesus. Sống không phải là tìm cách loại bỏ, mà nó chính là sự can đảm đối mặt!

Bức tranh

Bức tranh của Da Vinci mô tả lại bữa tối cuối cùng của Jesus và 12 vị tông đồ. Câu chuyện kể lại: Judas - một trong số các môn đồ của Chúa Jesus – đã tố giác với nhà cầm quyền La Mã để bán đứng người thầy của mình đổi lấy 30 thỏi bạc. Ở bữa ăn tối cuối cùng, Chúa đã nói với các tông đồ của mình: "Trong các người có kẻ muốn bán rẻ ta".

Mười hai môn đồ ngồi trong bàn ăn, mỗi người có một vẻ mặt khác nhau: ba người thì thầm với nhau, ba người tỏ vẻ giận dữ trong đó có một người đập mạnh tay xuống bàn, một người lộ vẻ nghi ngờ, một người tỏ ra ngạc nhiên, một người ngồi ngay ngắn tỏ lòng trung thành, hai người nữa lộ vẻ xúc động. Chỉ có một môn đồ mặt tái nhợt, lưng hơi ngả về sau, tay nắm chặt túi tiền - đó chính là Judas. Sau lưng Judas là một khoảng tối, còn sau lưng chúa Jesus là hình ảnh cửa sổ đầy ánh sáng. Những tia sáng chiếu vào gương mặt Jesus làm ánh lên vẻ điềm tĩnh, hiền từ và cương nghị. Sự tương phản này được cho là biểu đạt được sự căm thù của tác giả đối với gian ác, cũng như sự ngưỡng vọng đối với chính nghĩa.
Mỗi người trong tranh biểu hiện thái độ khác nhau với lời nói của Jesus, kẻ ngạc nhiên, người kinh hãi...

Những người trong bức tranh
Một phát hiện về những tài liệu vào khoảng thời gian Leonardo Da Vinci vẽ bức tranh vào năm 1800 đã để lộ cho chúng ta những cái tên của người trong tranh.

Trong bức tranh, Jesus ngồi giữa, những tông đồ của ông ngồi thành 4 nhóm:
- Nhóm tỏ vẻ sợ hãi: Bartholomew, James “Nhỏ” và Andrew. 3 người này ở bên trái, ngoài cùng của bức tranh, tức là bên tay phải của Chúa. Tất cả bọn họ đều tỏ vẻ kinh sợ. Andrew giơ tay lên biểu thị cho:”Bình tĩnh! Bình tĩnh nào!”.
- Nhóm gây nhiều tranh cãi nhất: Judas, Peter, John. Judas đang giữ túi tiền, khuôn mặt lấp sau bóng râm, tay hắn cùng lúc với tới chiếc bánh mỳ giống như bàn tay của Jesus.
- Nhóm nghi ngờ: Thomas, James “Lớn”, Philip. Thomas đang chỉ lên trời như thể hỏi Jesus về những manh mối về kẻ phản bội. James “Lớn” dường như sững sờ trước lời của Jesus. Philip thì tự chỉ vào bản thân như hỏi: "Đó có phải con không?”.
- Nhóm 3 người ở cuối dãy bàn gồm có Matthew, Thaddeus và Simon. Nhóm 3 người này như đang tranh luận xem ai là kẻ mà Jesus đang nói tới.

Diễn giải các vấn đề xoay quanh bức tranh

“Bữa tiệc ly” (The Last Supper) của Leonardo da Vinci (thể hiện bữa ăn tối cuối cùng của chúa Jesus với các tông đồ trước giờ Người chịu khổ nạn-là một tác phẩm nghệ thuật vô cùng nổi tiếng.

Hầu như “ai cũng biết” đó là một kiệt tác hội họa, đánh dấu một bước phát triển hoàn mỹ của nghệ thuật nhân loại thời đại Phục Hưng, là tác phẩm đỉnh cao có nhiều ảnh hưởng nhất trong lịch sử nghệ thuật Thiên Chúa Giáo, và là tác phẩm được thực hiện bởi một “thiên tài nghệ thuật”…

Những cái “biết” trên chẳng có gì sai. Nhưng, sẽ rất vô ích-thậm chí có hại-cho nhận thức, nếu không gắn liền với các diễn giải xác thực, có tính hệ thống…, và nếu không tiếp cận được với tác phẩm gốc, ít nhất là với phiên bản “đúng”.

Ở Việt Nam, cả hai vấn đề sau chữ “nhưng” vừa nêu, đều có vô số điều bất cập.

Thứ nhất, về vấn đề diễn giải:

Gần như hầu hết các bài viết tiếng Việt về “Bữa tiệc ly” của Leonardo da Vinci đều chỉ xoay quanh việc mô tả sự kiện mang tính thời sự, đại khái: Tác phẩm là một bức tranh tường, được vẽ trực tiếp lên tường phòng ăn ở tu viện Santa Maria delle Grazie ở Milan, Italy, có kích thước khá lớn (450x870cm) và, được Leonardo da Vinci sáng tác trong khoảng thời gian từ 1495 đến 1498 theo yêu cầu của Công tước Ludovico Sforza. Để thực hiện tác phẩm này, Leonardo da Vinci phải đi quan sát thực tế rất nhiều để nắm bắt các sắc thái điển hình (về dung mạo, hành vi, trang phục) cho từng nhân vật, và đã thực hiện rất nhiều khảo họa. Tác phẩm ngay sau khi hoàn thành, đã gây choáng váng cho người mộ điệu đương thời vì dáng vẻ hiện thực sống động, vô cùng tinh tế trong cách thức thể hiện các nhân vật, vì sự thông minh bác học trong cách phối cảnh, và, vì sự hài họa tự nhiên trong cách bố cục, điều phối màu sắc… Điều đáng tiếc, là tác phẩm nhanh chóng bị hư hại, một phần là do Leonardo da Vinci đã sai lầm khi dùng kỹ thuật vẽ trực tiếp trên nền thạch cao khô (chứ không phải trên nền thạch cao ướt được dùng phổ biến đương thời), và phần khác, nghiêm trọng hơn, là do sự phá hoại của con người trong các thời kỳ biến động của lịch sử sau đó. Tác phẩm cũng đã được phục chế nhiều lần, nhưng chính sự phục chế này, đã gây nên các tranh luận gay gắt về diện mạo chân thực của tác phẩm hiện tại!… Cho đến ngày nay, “Bữa tiệc ly” của Leonardo da Vinci đã được xem là một kỳ quan thế giới do con người tạo nên…

Nhiều bài viết khác, chỉ xoay quanh các giai thoại, các câu chuyện đơm đặt chung quanh tác phẩm. Từ các “thông điệp bí mật” được tác giả giấu kín trong tác phẩm đến các câu chuyện về các nguyên mẫu cho từng nhân vật trong tranh. Trong đó, được nhắc đến nhiều nhất, được nhiều người tin (là thật) nhất, là giai thoại về nguyên mẫu hình tượng Chúa Jesus và hình tượng Judas

Chỉ một số rất ít tập trung mô tả tác phẩm như một sự kiện nghệ thuật. Tuy nhiên, sự mô tả này, cũng chỉ dừng lại ở sự mô tả chủ đề tác phẩm, chưa đủ cho một nhận thức thực sự về nghệ thuật. Ngay sau đây là đoạn văn tiêu biểu nhất:

“Đề tài tổng quát bức hoạ là bữa tiệc ly, bữa ăn cuối cùng Chúa dùng với các môn đệ trước khi lên đường khổ nạn. Leonardo đã thu gọn đề tài vào một thời điểm nhất định trong bữa tiệc: lúc Chúa vừa nói với 12 môn đồ: “Quả thật Thày bảo cho các con biết, một người trong các con sẽ phản Thầy”. Nét mặt Chúa buồn rầu, đôi mắt nhìn xuống như muốn tránh cái nhìn của kẻ Người vừa tố giác. Hai tay buông xuôi tựa xuống mặt bàn, cử chỉ của Người vừa tiết lộ một điều quan trọng và bây giờ lặng thinh không nói nữa: một giây phút thinh lặng bi tráng!

Bỗng chốc, như một dòng điện, lời tố giác của Chúa truyền đi mau chóng, gây phản ứng đột ngột trên nét mặt và cử chỉ dáng điệu của 12 môn đồ. Mỗi ông phản ứng một cách tuỳ theo tính tình, tâm lý từng người.

Sát bên tay phải Chúa là Gioan, người môn đệ yêu quý có tâm hồn dễ cảm, biểu lộ sự đau đớn trầm lặng sâu xa. Tiếp đến Phêrô tính bộc trực nóng nảy, ghé sát đầu Gioan hỏi nhỏ xem ai là thủ phạm. Con dao sắc nhọn chìa ra phía sau lưng chứng tỏ ông sẵn sàng nghiêm trị tức khắc đứa phản Thầy như lát nữa ông sẽ chém đứt tai tên đầy tớ thầy thượng tế trong vườn Cây Dầu. Giuđa ngồi ngay trước Phêrô, có thái độ hốt hoảng như tên ăn trộm vừa bị lộ tẩy, tay phải ôm chặt túi bạc, tay trái giơ ra phía trước như muốn phân bua chối cãi. Kế đó là An-rê, xoè hai bàn tay ra, bỡ ngỡ kinh hoàng trước cái tin gở lã không thể tưởng tượng được. Giacôbê hậu, tinh anh hơn, vươn cánh tay gọi Phêrô như để bảo ông: tôi đã đoán ra được ai rồi! Cuối hàng là Bartôlômêô sửng sốt đứng dậy nghiêng mình về phía trước đểm xem và nghe cho rõ đầu đuôi câu chuyện.

Phía tay trái Chúa: Giacôbê tiền, nét mặt bỡ ngỡ kinh ngạc, hay tay giang rộng, lùi về phía sau như bị áp lực của lời Chúa vừa tung ra. Tôma, con người linh hoạt nhất trong nhóm, đã rời chỗ lại gần Chúa giơ ngón tay băn khoăn hỏi: “Thày có nghi ngờ gì tôi không?’

Kế đến Philipphê, dáng điệu ôn hoà, chỉ tay vào ngực thề nguyện một niềm trung tín trọn vẹn. Mát-thêu đang chuyển lại tin buồn cho hai ông bạn ngồi cuối bàn là Tađêô và Simon. Hai ông có phần lớn tuổi, cử chỉ điềm tĩnh chậm chạp hơn , nhưng nét mặt không giấu được nỗi lo âu, phiền muộn.

Giữa bầu khí xúc động náo nhiệt ấy, một mình Chúa ngồi rất điềm tĩnh, nét mặt hiền dịu in trên nền trời xanh êm ả, coi như Ngài không lưu ý gì tới sự xôn xao náo động chung quanh. Tuy nhiên người ta đọc được nét thoáng buồn trên khuôn mặt và hai bàn tay của Chúa.

Cách bố cục rất tài tình. Tác giả dàn xếp các nhận vật thành từng nhóm 3 người, mỗi bên hai nhóm. Chúa ngự giữa trung tâm bức tranh. Tất cả các đường nét, các điệu bộ, cử chỉ đều hướng về trung tâm. Từ nhóm nọ sang nhóm kia, tác giả cũng hữu ý nối kết lại với nhau bằng những đường nét rất tự nhiên, tỉ dụ bàn tay Gia-cô-bê vắt qua lưng Phê-rô để nối liền hai nhóm bên phải Chúa, và cánh tay Mát-thêu giang ra làm gạch nối giữa 2 nhóm bên trái Chúa.”

Các cách diễn giải trên, có thể có ý nghĩa, trong một chừng mực nhất định, về mặt xã hội và luân lý, nhưng thực tế, chẳng giúp ích được gì cho sự tăng tiến nhận thức về nghệ thuật nói chung, về “Nghệ thuật Thánh-Công giáo” nói riêng, và về bản thân tác phẩm. Cách diễn giải thứ nhất, chỉ mới là sự “làm quen”; cách thứ hai, đơn giản chỉ là “mượn cớ” cho những câu chuyện khác; còn cách diễn giải chủ đề vừa dẫn dài dòng ở trên, tuy giúp hiểu nội dung tác phẩm, nhưng rất dễ dẫn người xem vào một ngộ nhận hết sức tai hại: không phân biệt được sự khác biệt của một tác phẩm nghệ thuật với một bức tranh minh họa đơn thuần!

Một số điều thú vị về đại danh họa

Leonardo là người thuận cả hai tay trái và phải, trong cuốn sổ tay của mình ông luôn viết ngược, nghĩa là sử dụng tay trái viết từ phải qua trái, người ta muốn đọc thì phải sử dụng gương để phản chiếu lại theo chiều thuận, ông làm vậy có thể là do ông không muốn người khác đọc được những gì trong sổ tay.

Lá thư ông gửi cho quan nhiếp chính Ludovico Sforza thành Milan là một lá thư xin việc đáng chú ý nhất mọi thời đại, trong mười đoạn đầu tiên của lá thư ông giới thiệu kiến thức về cơ khí của mình, trong đó có khả năng thiết kế cầu, đường vận tải thủy, đại bác, các loại xe bọc thép, và cả những tòa nhà lớn, đến cuối cùng: đoạn thứ mười một: ông mới bổ sung thêm rằng mình cũng là một nghệ sĩ, nhưng theo Vasari sự nhã nhặn và đầy lôi cuốn cùng với tài năng của một nhạc sĩ và người tổ chức tiệc tùng mới là yếu tố giúp ông được nhận.

Trong cuộc đời hiếm người công nhận tài năng của đại danh họa như đã nói ở trên đến cuối đời khi về dưới trướng của François I của Pháp, ông mới được nhà vua của Pháp công nhận tài năng của mình và dành hàng giờ để tranh luận cùng đại danh họa.

Trong các cuốn sổ tay của ông có ghi lại các hình ảnh về giải phẫu, kiến trúc, các ý tưởng về thiết bị bay thử nghiệm, mô tả hoạt động bay của chim, nghiên cứu các hệ thống cấp nước, thiết kế tượng đài, thủy lực học, các phác họa cho bức Bữa tối cuối cùng, các nghiên cứu hình học cho bài toán cầu phương hình tròn, thiết kế nhà thờ hình bát giác và các đoạn viết tay theo kiểu chữ gương.

Mời các bạn xem thêm thông tin về Leonardo Da Vinci qua video sau:

Thắm Lê tổng hợp theo wikipedia và một số nguồn khác